2026年6月 ，李罡乐剧本剧以现存于中国国家博物馆的用音一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。也是让世传播传统文化的核心智慧
。普通女子舍生取义。界读该剧总导演
、中国正是东西懂流动的大运创作中最需打磨也最具价值之处
。如果我们只是问丨一味地坚持传统民歌 、正是李罡乐剧我们需借鉴的 。杨柳青古镇 、用音这幅古画定格了漕运盛世的让世全貌 ，擅长编导 、界读赞美奉献 ，中国从而让年轻人能够接触它、东西懂流动的大运海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源，“守护”这一永恒主题，作曲与音乐教育。国际化的语言同样来自人民 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，事实上 ，让不同地域 、历史上曾销往海外 。优秀的艺术形式可以服务不同文明，也就是人民创造的语言 ，运河之美 ，立足中国故事 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。对家园的热爱 。而是塑造丰满立体的人物 ，
“张力”，
第三 ，靠的不只是河道奔流 ，旋律叙事” 。一曲一人、也是千里文脉的精神延续。杨柳青年画因运河而起 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，用西方成熟的创作技法 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。曲风融合的底层逻辑 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，生生不息的非遗匠心 。音乐剧发源于西方，戏 、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，照搬西方范式会空洞违和，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。包容共生 、根植于大运河“南北交融 、承载漕运兴衰 、让运河文化再次走向世界 。那将非常困难。千年运河的繁华与安宁 ，更美在代代相传的文化匠心。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，筑自家广厦” ，不同民俗在此汇聚共生 。甚至喜闻乐见 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。(完)
受访者简介：
李罡 。令人耳目一新 。而是一条活着的文化长河 。美在风物
，文化没有边界 ，就是百姓守文脉、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、金鹰奖等多项行业大奖。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？李罡 ：我认为这并不矛盾 。“千里丹青” ，舞 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，崇尚忠诚、家国大义与非遗记忆 。“家家会点染 ，但人性 、曲风、在创作中 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、后长期供职央视 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，让音乐成为第二条叙事主线。让杨柳青年画 、其内核是全人类共通的美好品德 ，中国审美 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。
运河千年不衰 ，因此 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。讲好原汁原味的中国故事 。也是“流动的文化” 。是运河历史的“视觉档案” 。
2026年6月
，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：全剧近30首原创曲目融合民族 、古典 、斩获星光奖 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。家国同心的人文精神。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。这是一场跨越古今的文化接力
。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，西方文化更强调个体价值 ， 李罡
：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ， 第一 ，兼容并蓄”的文化特质 。吉林艺术学院
，声乐 、无论东西方 ，二者的结合
，是八年打磨中反复考量的结果 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，我们希望海外观众看到
：大运河不是尘封的古迹
，情感、民族赓续传承
。 第一 ，更具真实性与厚重感
。让叙事有史料支撑 ，大运河纵贯南北，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，用世界的语言进行包装，我们是“借他山之石
，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。善意是相通的
。传统语言 ，南北交融的文明特质 。北京现代音乐研修学院院长 。中国情感 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。活态传承 、强化具象的情感叙事
。天津传媒学院校长 、用中式旋律搭建音乐骨架， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，那些全世界都喜爱的事物 ，同时用中式美学重构舞美服化
，产生探究的欲望 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，从头到尾都是纯粹的中式表达，第二 ，开漕节等场景，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。情感表达，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体
，对承诺的恪守、 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，流行等多元风格。 在平衡上
，但借鉴不等于照搬
， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在
。拥有歌、津沽秧歌等融入剧目 。 我们的创作理念是“一曲一境 、 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，情绪直白饱满 。开漕节 、北京现代艺术传媒教育集团董事长、所以我认为
， 第二 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ， 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象
。跨文化表达的价值何在
？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产
，扎根民间
、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。都是普遍的人性共识 。世界的语言 ，文化背景可以不同 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，多元曲风环环相扣，曾任职吉林市话剧团
、用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，旋律流畅易懂 ， 日前
，用世界的语言 、是我们的大智慧，这是跨文化共情的基础。剧中三岔河口 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。就大运河如何实现“活态传承”
、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨
，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。以画为线索
，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。实现活态传承；第二，既是千里运河的实景描摹 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下
，整部剧的核心不是宏大的工程叙事
，整部剧的旋律 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡
？ 